Como Transmitir en el Arte

–EXPRESAR no es TRANSMITIR–

Entonces… ¿Qué significa transmitir y por qué no lo consigue todx artista?

Bueno, la mayoría de las personas que practican alguna disciplina de arte SIENTEN mucho al bailar/pintar/escribir/diseñar/cantar/tocar/actuar… ¡es una necesidad expresarnos! Y esta necesidad es fundamental. De hecho, la expresión es el primer ingrediente en la transmisión; pero es solo el primero (no el único). Como hemos dicho, sentir (mucho) no nos revela necesariamente cómo transmitir en el arte.

En realidad, si lo pensamos, transmitir es comunicar un mensaje (no solo una emoción sin el mensaje que lo provoca), igual que cuando hablamos/peleamos/debatimos… Claro que el primer ingrediente es sentir emoción hacia lo que estamos hablando, porque sino tenemos un robot en vez de un ser! Pero yendo mas allá, yo puedo sentir muchísima emoción hacia X tema y aun asi no hacerme entender –quizás todxs entienden que estoy enfadada por X, pero no entienden el porque/mi explicación/mi razonamiento. Y ahí hay una clave importante….

Hay 2 claves importantes a la hora de saber como trasmitir en el arte:

  1. Tecnica (+creatividad)
  2. Claridad (+creatividad)

En primer lugar, debemos tener dominada/en constante perfeccionamiento la técnica de nuestra disciplina, la vía por la cual nos comunicamos. Cuanto mas limpio esté todo, menos distracción hay a la hora de transmitir. Pero la técnica no excluye creatividad, sino que la invita: ¿Cómo usamos nuestra técnica? ¿Cómo la fusionamos con otros estilos y disciplinas que tenemos incorporados?…..etc.

En segundo lugar, debemos tener claridad respecto a nuestro mensaje. Y esto es mas difícil de lo que parece (por la manera en que recibimos nuestro entrenamiento técnico… que es una historia para otro dia). Pero debemos pensar en QUÉ queremos comunicar, sabiendo que cuanto menos digamos, con mas profundidad lo podremos transmitir (calidad no cantidad, no?). Es decir, se trata de vincular el cuerpo y la mente, de tomar tu talento y usarlo para comunicar lo que te parece importante decir.

¿Facil, no? ¡Ja! Para nada…es un proceso que resulta en crecimiento personal, en entender quienes somos, que nos diferencia, y por qué tiene valor lo que tienes para ofrecer. Para pintar un paralelo: es como nuestro lenguaje verbal y escrito; lo usamos para transmitir quienes somos, que creemos, cuales son nuestros gustos y las emociones que nos generan estas cosas… y si lo pensamos, llevamos años estudiando y practicando nuestro idioma…¡y siempre hay mas para aprender y pulir!

Pues con el arte es lo mismo. Es comunicación que podemos simplificar o complejizar mas/menos. Y en Contratiempo te acompañamos precisamente en este desarrollo de tu voz creativa como artista; como transmitir en tu arte. Sin lugar a duda, es un proceso para VALIENTES –es decir, personas dispuestas a CRECER, a sentir, a luchar y avanzar un paso a la vez. ¿Te animas? 

Seguir leyendo

–cómo ser ARTISTA de referencia–

 

Explorar. Aprender. Compartir. 

Me he estado preguntando qué significa ser una artista de referencia…y se me ocurre lo siguiente: 

¿Cuántas veces nos adelantamos al ultimo paso, ansiosas para compartir lo que somos, lo que sabemos…hacernos ver? Visibilizar nuestras vidas, nuestras trayectorias, nuestros pensamientos es CLAVE para conectar con otras personas con ejes compatibles. Pero a veces me pregunto si estamos vaciando de contenido nuestro potencial cuerpo-mente.

 Te lo has planteado alguna vez? Sígueme…

¿Y si lo miráramos al revés? Las grandes referencias de arte y liderazgo que han impactado historia y presente con sus expresiones (bailadas, escritas, cantadas, recitadas…) suelen ser mensajes muy explorados, muy masticados, profundos y fundamentales a la identidad individual y colectiva del/a creadorx. Pero:

¿Cómo se llega a ese punto?

De la noche a la mañana, no, esta claro. Es un proceso. Pero a pesar de ser un proceso individual y subjetivo (quizás incluso ambiguo), tiene algunos ingredientes evidentes:

  • ¿QUÉ estamos intentando comunicar?
  • ¿Por qué nos parece importante comunicarlo?
  • ¿Con quién estamos colaborando? Es decir, estamos aportando un granito de arena a… (una causa, un principio, un sentir…)?

ES DECIR: ser artista a nivel de entrenamiento es solo el primer paso –fundamental, sin duda, pero solo el primer paso. La que va mas allá con la exploración y el aprendizaje de cuestiones profundas y esenciales para la identidad individual y colectiva –hasta para la humanidad–, ese es el paso mas desafiante (y creo que el mas interesante también) que indudablemente te diferenciará de lxs artistas que te rodean.

Así impactamos presente e historia con nuestro arte. Explorando, reflexionando, indagando. Haciendo el trabajo humano que pocos están dispuestxs a hacer con toda su dedicación. Pero no dudes de que eso te diferenciará; y mucho.

“La finalidad del arte es dar cuerpo a la ESENCIA secreta de las cosas, no el de copiar su apariencia.” (Aristóteles)

¿Serás tú una de las diferenciadas? Una artista de referencia que conoce su propia identidad y transmite esencias secretas?

¡Espero que sí…! Y, por cierto, en Contratiempo buscamos acompañar a cualquiera que esté haciendo justamente eso!!

Seguir leyendo