DANZA CREATIVA: EN TRANCE

para conectar con tu YO REAL

 

DOMINGO 17 DE DICIEMBRE,

17:30-20h

CONTRATIEMPO MALAGA 

Se trate de experimentar la creación de danza desde


–TU ESENCIA– 

Este evento [Danza Creativa: EN TRANCE] se trata de conocer un nuevo ángulo de ti misma a través de la creación de danza.

¿Cómo se crea algo de nada?

¿Que transformación personal ofrece escavar en tu interior, sacar tu verdad y darle expresión y voz propia a través del arte? 

¿Qué tengo para decir que ni siquiera sé que está en mi todavía?

Estas son algunas de las preguntas con las que dialogará el proceso de investigación y creación que iniciará en enero. 

Y el evento de este domingo será una versión condensada de ello.

Se trata de experimentar la creación de danza desde tu esencia. 

Se trata de entenderte a ti misma dentro de la creación.

Se trata de (re)descubrirte como creadora además de un cuerpo danzante que entrena, siente, interpreta.

 

Y sé que te estoy adelantando algo que sucederá en enero, pero esto es solo una referencia:

Venir al evento de este domingo no es un compromiso de nada.

Si el tema de crear y profundizar en ti misma es algo que te interesa, VEN

No tienes nada que perder.

y no hay ningún compromiso más allá de experimentar algo profundo y diferente a lo que vives en clase.

 

"cuerpo-mente-emoción" no es solo una frase de moda. Es una verdad.

 

«¿Se trata de crear algo bello?»

–No. 

“Bello” es algo subjetivo y personal; a veces “bello” es algo pre-fabricado; a veces “bello” es aquello que está normalizado; a veces “bello” es simplemente lo que no hemos cuestionado aun. 

Más bien, este proceso creativo se trata de indagar y exteriorizar la verdad –tu verdad; algo real (independientemente de quien lo considere bello o no). 

 

  • Será un proceso físico –porque la verdad se haya en el cuerpo (el cuerpo no miente).
  • Será un proceso emocional y de autodescubrimiento –porque las emociones habitan en el cuerpo (y al movilizar tu cuerpo, movilizas también las emociones que habitan en ella). Pero también porque buscaremos distanciarnos de la aprobación externa y acercarnos a nuestra esencia verdadera (fisica-emocional-mental). Que el publico me considere bella no es el objetivo; el objetivo es encontrar algo real, visceral, crudo y orgánico antes de darle una forma o imponer un estándar de belleza. 
  • Será un proceso mental –porque en la creación hay conciencia, hay decisiones, hay coherencia que empieza en el cuerpo, pasa por las emociones y terminan en las manos de la mente para darle orden, tempo, estructura, texto a esa verdad. 
  • Será un proceso interpersonal –porque al compartir, mover y crear desde para y con tu verdad, resulta una conexión interpersonal sincera. 
  • Puede ser un proceso espiritual incluso, si a ti te apetece llevarlo a ese plano por tu cuenta. 

¿Pero sabes qué?

Preferimos contártelo en movimiento… ¡si nos lo permites!

Porque las palabras, sencillamente, se quedan cortas.


La CREADORA en ti está esperando su turno.

 

 si quieres algo profundo, dinámico, que abra nuevas puertas en tu cuerpo-mente

si quieres sentir arte sincero

si quieres más energía en tu cuerpo, más vitalidad en tu alma

si quieres fluir y sentir más libertad –creativa, emocional, física y social

si quieres dar espacio al amor propio y a la seguridad en ti misma

– entonces esta experiencia es para ti–

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hay pocas cosas como la creación que te hagan sentir LIBRE en tu Cuerpo, tu Mente y tus Emociones. 

 

Al mover tu cuerpo, mueves tu historia:

 

mueves todo lo que te ha pasado en la vida –y la expresas, canalizas, sanas, transformas.  

Porque tu cuerpo es profundo, es sabio, es creativo. 

Tu cuerpo es expresivo, está lleno de memoria, recuerdos y experiencias encapsuladas que quieren ser liberadas. 

La danza es una experiencia 3D que mueve tu cuerpo, tus emociones, tus ideas, tu sentir…

Y te unen con tu niña interior.

 

¡Devuélveme la magia que sentía de pequeña!

Clases de Danza en malaga

EXISTE.

Esa profundidad que buscas – con la danza, el arte y tu cuerpo – existe. 

 

Este evento gratuito puede ser el comienzo de un camino íntimo y sensorial contigo misma.

Un viaje creativo y artístico que te dará vitalidad y profundizará tus ganas de vivir, dándote energía física, salud mental y emocional; seguridad, comodidad y libertad contigo misma y con otras personas en la misma senda.

Esas ganas que tienes de sentirte mejor contigo misma, mas autoconfiada, más libre, más amada, EMPIEZA CON TU CUERPO y su movimiento. 

Esa creatividad innata que tienes dentro desde el primer momento de tu vida cuando naciste esta ahí, esperando su turno.


DANZA CREATIVA

de conexión a transformación

Este Evento de Danza Es:

  • Más que un evento y más que movimiento físico. 
  • Es una experiencia de conexión profunda con tu cuerpo-mente-emoción.
  • Es una inmersión en tu identidad creadora, tu expresión libre y tu niña interior que se entrega a la espontaneidad y el trance. 

 

MÁS QUE DANZA

Conexión con tu
YO REAL

¿Cómo?

 

Rosa y yo (Daniela) te guiaremos por un proceso creativo de danza para conectar profundamente contigo misma. 

  1. conectando con el cuerpo, la mente y las emociones 
  2. desbloqueando la improvisación (con herramientas prácticas e intuitivas que cambiarán tu estado),
  3. rescatando semillas de la improvisación 
  4. para finalizar con una puesta en escena de nuestra creación de danza colectiva.

Porque eres creadora – incluso si no lo has descubierto aún.


Una experiencia de danza transformadora.

porque crear ES VIDA

Sentir con todo tu cuerpo le da sentido a la vida.

Sentir esa brisa en tu piel – que te permitir viajar con esa sensación escalofriante y placentera por un momento…


Sentir esas vibraciones musicales en tus oídos que pueden hacerte sentir como si estuvieras pintando en un balcón bajo el sol con mil colores libres…

Sentir ese trozo de chocolate que derretirse de forma sedosa sobre tu lengua mientras el equilibrio de dulce y amargo atrapa tu atención completa…

 Sabes que tu cuerpo es sensorial, y que cuando conectas con tus sentidos es increíble.

Mientras que vivir en la racionalidad de alguna forma le da la espalda a la magia que te ofrece la vida. 

Y claro, vas al gimnasio de vez en cuando y quizás aprendes alguna coreografía de baile – que se graban y transforman en un producto para publicar en redes sociales. 

Pero no te sacia del todo. 

Porque para ti la danza, el arte, es algo más profundo. 

 

Piensas que bailar te debería hacer sentir mil EMOCIONES y SENSACIONES físicas. 

Bailar te debería conectar con tu cuerpo con una intensidad que te lleva al AMOR PROPIO

Bailar te debería SANAR (heridas internas, pasadas y presentes) porque cuando conectas de verdad con tu cuerpo, MUEVES TU HISTORIA de vida. La limpias, abrazas y transformas.

Esa creatividad innata que tienes dentro desde el primer momento de tu vida cuando naciste esta ahí, esperando su turno.

¿Quieres abrir una nueva nueva experiencia con tu cuerpo-mente-emoción?

ENTONCES:
ESTE EVENTO ES PARA TI

 

Es el momento para darle protagonismo a tu creatividad –a tu lado artístico.

Así, llenarás el resto de tu vida con MAGIA, ENERGÍA, NATURALIDAD y PROFUNDIDAD CONSCIENTE. 

 

  • No dejes que tu vida cotidiana le de la espalda a la magia que ofrece la vida. 
  • Sentir le da sentido a la vida. Vivir en la racionalidad… no tanto. 
  • Invita esa naturalidad, esa expresión libre tuya al epicentro de tu vida. 

Dale protagonismo a tu creatividad innata (que te aseguro que tienes) sin forzar nada.

 

 

 

Además, hay algo extremadamente liberador en no sentirte juzgada

Y mover el cuerpo puede ser vulnerable

Muy vulnerable a veces. Y puede sacar toda la vergüenza e inseguridad que tienes dentro. 

Pero, si sientes que estás en un espacio LIBRE DE JUICIO, donde las personas que te acompañan sienten lo mismo, y el ambiente cultiva

Aceptación, Amor Propio y una experiencia colectiva libre y conectada…. 

Te lleva por un camino de autodescubrimiento, seguridad en ti misma, amor propio y conexión sincera con otras. 

 


INFORMACIÓN:

 ¿QUÉ? –– Evento Gratuito de Danza Creativa: EN TRANCE para (re)conectar con tu lado artístico

¿CUÁNDO? –– Domingo 17 de diciembre 2023, de 17:30-20h

¿DÓNDE? –– En Contratiempo CAMEI – Centro Artístico de Movimiento e INVESTIGACIÓN

¿PARA QUIÉN? –– Cualquier alumna de Contratiempo (mayor de 13 años) que sienta curiosidad por la creación y los límites que puede superar con la danza. Y cualquier alumna que quiera conocer un nuevo ángulo de la danza y de sí misma.

¿CON QUIÉN? –– Con Rosa  y Daniela.


CONCRETAMENTE, ¿QUÉ HAREMOS?

1. Primero, conectaremos con nuestro cuerpo sensorial y físico:

Al calentar tu cuerpo con un enfoque artístico, estimulas sensaciones físicas y entras en conexión consciente con tu cuerpo, llegando a sentir equilibrio y estabilidad (interno y externo). 

2. Segundo, entraremos en la improvisación creativa con herramientas que desbloquean al momento. 

Lo sé. A veces al escuchar improvisación, entras en pánico. Inmediatamente empiezas a pensar (incluso asumir) que no eres capaz y que la improvisación no es para ti. Pero te voy a pedir que confíes en la experiencia y te dejes sorprender. Porque nos especializamos en liberar creatividad bloqueada y me muero de ganas de ver tu cara cuando improvises y crees algo en este evento que no te creías capáz…

3. Tercero, entraremos en creación colectiva con las compañeras. 

¿Te suena Contact Improvisation? Esencialmente, es movimiento (improvisado) en contacto con otra persona (o más de una persona). Es intuitivo, orgánico, fluido, íntimo, divertido. No es necesario tener ninguna experiencia previa y si te da miedo el contacto o hacerte daño, siempre se puede modificar el movimiento para que te sientas segura y cómoda. Siempre puedes contar con eso en Contratiempo (nuestro estudio de danza).

4. Cuarto, juntaremos todo en una creación de danza colectiva. 

Esto quiere decir que entre todas, usando el material aprendido y experimentado conjuntamente en el evento, crearemos una secuencia o coreografía de danza. De nuevo, si esa voz interna que habla desde tus inseguridades te está diciendo que no eres capaz, te pido que confíes en nosotras y te dejes llevar y sorprender. 

 

Porque todo el mundo es creadora. 

Simplemente vivimos en una sociedad que bloquea nuestra creatividad más que incentivarla. 

Por eso este evento es tan poderoso:

te conecta con tu esencia  y te hace volver a sentir libertad en quien eres; te lleva a expresarte, amarte, aceptarte en toda dimensión. 

5. Al final del evento, te invitaremos a formar parte de un proceso creativo de 4 meses (para el día internacional de la danza en abril) y será un proceso como el evento, pero más profundo y tangible. 

Es decir, si conectas con tu cuerpo y la danza en el evento y te gustaría continuar dedicándote tiempo a ti misma, podrás hacerlo empezando en enero 2024. 

Ya nos conoces pero...

Rosa y yo somos compañeras de baile desde hace unos años. Ambas somos artistas de danza contemporánea – bailarinas, improvisadoras, creadoras y emprendedoras.

Y nos unen muchas más cosas, entre ellas nuestra filosofía del arte, y de la danza en específico. 

Creemos que todo empieza con el cuerpo. 

Para nosotras, la danza no es solo un producto cultural para ser consumido, sino una experiencia transformadora que te hace sentir viva. 

Creemos que toda persona tiene creatividad y arte en su interior y simplemente se necesita un espacio de libre, sin juicio, que inspire y lleve al cuerpo al movimiento. 

Porque al mover tu cuerpo, también mueves tu esencia. Y al mover tu esencia, te encuentras a ti misma con mayor profundidad. Que te hace sentirte más segura de ti misma y te lleva a amarte y aceptarte radicalmente. 

Y por eso abrimos este evento para que tu también puedas experimentar sensaciones vivas a través de tu cuerpo, ¡y que estas sensaciones invadan el resto de tu vida con vitalidad, inspiración y amor propio! 

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– Miriam –
Clases Privadas

(Improvisación Contemporánea)
Y el Intensivo de Verano

Pilates Terapéutico

_Rosa Aledo

Pilates terapéutico es una actividad dirigida para todo tipo de persona que, con patología o sin ella, esté interesada en ganar conciencia corporal y bienestar general, más allá de los numerosos beneficios que aporta el método Pilates. A través de la respiración y de un enfoque integral, donde permitiremos la influencia de otras técnicas corporales como el Yoga, Técnica Alexander o Feldenkrais, (re)educaremos nuestros patrones de movimiento, mejorando así la eficiencia y nuestra alineación postural, a la par que fomentaremos la presencia completa con intención y atención plena. 

 

Para participar no se requiere experiencia previa y, siendo clases de grupos reducidos, daremos oportunidad a la personalización/adaptación de los ejercicios según las necesidades de cada alumn@.

Para clases privadas, sólo invitarte a contactar y resolveremos todas tus dudas.

Rosa Aledo
(Pilates-Yoga, Improvisación y Contact)

¡MAMÁ, QUIERO SER ARTISTA!

Soy Rosa Aledo y, para mi sorpresa, el apodo que me viene dado por mi familia es La Talenta. Así llamaban a mi abuela, y no porque se dedicase al arte sino porque era talentosa en todo cuanto hacía…¡y hacía muchas y diversas tareas! Y en algo creo parecerme porque soy curiosa por naturaleza y siempre tuve muchas inquietudes (el movimiento es vida ¡y yo quiero vivir mucho!). Talentosa como mi abuela o no, amo todo lo que hago y, por ello, pongo todo mi talento en cada paso que doy.

En Contratiempo comparto con mis alumnas mi ser ecléctico:

👉🏼Doy clases de Pilates Terapéutico porque me gratifica comprobar cómo el movimiento consciente lo cambia todo.
👉🏼Doy Hatha Yoga porque la Senda del Yoga es la filosofía por la que elijo transitar mi vida y es una práctica donde, explícitamente, usas cuerpo, mente y emoción.
👉🏼Doy Danza Contemporánea-Impro-Creación porque, usando la técnica como mera herramienta, me fascina sentir el fin primordial del arte: la libertad de expresión propia sin tapujos, de volver a jugar y recordar la parte creadora que tenemos todas.
👉🏼Doy Danza Contact porque el contacto con otras personas es fundamental para la evolución personal. A través del otro aprendo de mí, y a través de mí aprendo del otro. Es un diálogo danzado, intuitivo y sorpresivo donde la confianza se afianza.

Como ves, sí que soy inquieta y entiendo que, al contrario de la especialización que tanto se nos pide, en la diferencia está la riqueza.

Cuando le dije a mis padres que quería ser artista no sabía que, en realidad, quería decir: ¡MAMÁ QUIERO SIEMPRE SEGUIR SIENDO CREADORA!

TANGO

_Laura y Mario

Podrás aprender mediante la calidez del abrazo de Tango, lo lúdico de esta danza popular argentina, la espontaneidad y complicidad de la improvisación en pareja, el lenguaje corporal y la música en interacción como motor del movimiento.

Si crees que eres de madera o tienes dos pies izquierdos date la oportunidad y comprueba que también eres capaz de hacerlo.

HIP HOP (+8 años)

_Gaby Pardo

Bailar Hip Hop es formar parte de las expresiones culturales urbanas. Dentro del área del street dance el Hip Hop es de sus máximos exponentes. La música que le dio origen es sumamente enérgica y puro ritmo, pues así es como nos movemos con ella. Es una disciplina a la que cualquier persona puede sumarse, con o sin experiencia previa, ni límites de edad.

En la clase se desarrolla un trabajo técnico y coreográfico que apunta a la construcción de herramientas desde lo corporal (disociación, traslados de peso, niveles de contracción muscular, etc.) y su adaptación a la musicalidad. Entrenamiento y expresión en movimiento a puro ritmo.

SWING (+18 años)

_Swing Monkeys

Lindy Hop, un baile en pareja de origen afroamericano, es el estilo más popular y conocido de los bailes swing. Nacido en las famosas salas Harlem (Nueva York) durante los años 20 y bailado durante toda la época de las “Big Band.”

Lindy Hop está marcado por su versatilidad y su energía dinámica. Es un baile muy alegre y libre que permite mucha improvisación.

Esta clase de iniciación es para adultos de cualquier edad y está pensada para los que tienen ninguna o poca experiencia bailando swing. En esta clase aprenderás la base y los pasos fundamentales de Lindy Hop, desarrollando conexión, técnica y musicalidad. Es recomendable apuntarse con una pareja pero si no tienes pareja con quien apuntarte, te asignamos una.

TEATRO IMPROVISACIÓN

_Rafa Frías

El teatro de improvisación es un género teatral donde las escenas representadas carecen de guión, basándose la construcción de las mismas en recursos externos proporcionados principalmente por el público y en la aplicación de la técnica que se imparte en los talleres formativos.

Las actrices y actores de improvisación teatral, desarrollan en escena una triple función dramatúrgica, de dirección y de intepretación, ya que en el momento presente construyen, dirigen e interpretan la historia.

Este género teatral permite desarrollar adicionalmente una serie de habilidades conocidas como soft skills, aplicables a otros ámbitos profesionales como el educativo o el empresarial.

Por tanto, el teatro de improvisación es una gran herramienta a la hora de aplicarla tanto a las artes escénicas, como para tu desarrollo personal.
Conoce los principales elementos que componen esta técnica y crea historias totalmente improvisadas junto a tus compañeros.

Mini BALLET

_Esther Sánchez

Mini Ballet I es una iniciación al ballet para niñxs de 3-5 años, ¡centralizando el juego y la magia!

Mini Ballet II es un nivel principiante de ballet para niñas de 6-8 años (también basado en juegos y sensaciones).

Aprendemos a controlar nuestro cuerpo, utilizar el espacio, entender cómo crear formas geométricas con nuestro cuerpo y respetar el espacio de lxs compañerxs. Mediante las 5 posiciones de pies y brazos de ballet — y temáticas divertidas como Princesas Disney, Dinosaurios, Planetas…— practicamos nuestro equilibrio, desplazamientos pequeños y líricos (Adagio), saltos pequeños (Petit Allegro) y desplazamientos grandes (Grand Allegro).

Es una experiencia llena de ilusión, compañerismo, juego y estructura sana que facilita que las niñas y los niños se sientan segurxs y libres, ¡tanto en clase de ballet como fuera de ella, expandiendo su autonomía, capacidad de trabajo en grupo, conciencia corporal y creatividad!

BALLET (por nivel)

_Nuria Fernández

El ballet es la danza clásica de Europa y se reconoce por la estructura, disciplina, postura y elongación muscular que desarrolla. En su inicio, el ballet actuaba como entretenimiento para las cortes y la realeza Europea, proyectando una sensación etérea mediante la agilidad, el control del cuerpo y el espacio, la flexibilidad y el equilibrio.

En esta clase seguimos el código de la disciplina, integrando improvisación y exploración de conceptos físicos desde un enfoque cuerpo-mente-emoción. 

En el nivel principiante se explica y analiza el movimiento para fundar una base técnica sana y funcional, mientras que en el nivel intermedio avanzamos con más rapidez y profundizamos nuestra técnica y capacidad de interpretar..

Danza CONTEMPORÁNEA

_Daniela Jamila

La danza contemporánea (originalmente danza moderna) se caracteriza por movimientos fluidos y abstractos que rompen la “rigidez” del ballet con ondulaciones, extensiones, trabajo de suelo y mucha respiración.

Nace como una rebelión contra la estructura clásica-Europea del ballet en Estados Unidos en el siglo XX en utilización de movimientos del ámbito internacional (como movimientos Afro Caribeños). Esta rebelión se corporeiza en varias ramas que hoy están codificadas, mientras que el vocabulario de movimiento contemporáneo esta bajo continua innovación.

Las técnicas de danza moderna/contemporánea más reconocidas al día de hoy son Graham, Release, Limón, Horton, Cunningham y Dunham, aunque no son las únicas técnicas que cae bajo la red de danza contemporánea.

En esta clase aprendemos a utilizar el suelo, establecer (y romper) lineas en el espacio con nuestro cuerpo, utilizar la gravedad a nuestro favor (inercia/caída y recuperación), desarrollar musicalidad, la improvisación e introducir la composición de danza desde una perspectiva contemporánea. Ofrecemos un nivel principiante-intermedio y otro intermedio-avanzado

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Elena
(Mini Ballet)

Elena Castro Liñan nacida en la ciudad de Sevilla.

Lo que le lleva a esta profesión es la necesidad de expresar cada emoción, traspasarla al cuerpo y poder disfrutar de cada movimiento. Como bailarina se considera una persona disciplinada, responsable, perfeccionista de su trabajo y constante. 

Titulada como bailarina en el Centro Andaluz de Danza en la especialidad de Neoclásico.

Titulada en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler de Sevilla.

Actualmente sigue su formación de bailarina en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga y como intérprete en la compañía Fernando Hurtado.

Se ha formado con: Mirko Vullo, Diana Noriega, Anael Martín, Carolina Armenta, Isabel Vázquez, Pilar Perez Calvete, Raúl Heras, Juan Carlos Ajenjo, Susana García, Isaac Montllor, Ángel Rodríguez, Iván Delgado, Olivio Sarrat, José Carlos Blanco, María Canivell, Antonio Ruz.

Ha trabajado con coreógrafos como: Johan Inger, Marina Miguelez, Iratxe e Igor Bacovich, Vicky Miranda, Aleix Mañé.

Como bailarina ha trabajado en Canal Sur, en desfile de moda Petit Mode, en desfile de moda en Zara, Gala Titanlux, gala benéfica de Unicef, videoclip de Antonio Romero.

Gana el concurso coreográfico del Conservatorio de Sevilla, gana el Tercer Premio de Danza de Andalucía, gana el Primer Premio de Danza de Europa.

Nuria
(Ballet)

Soy Nuria, la profe de Ballet Adulto Intermedio.
Bailo y enseño porque me apasiona el movimiento. Mi inquietud me lleva a estar en constante investigación para descubrir nuevas formas de entender la danza. El ballet es la disciplina en la que me siento cómoda para desarrollar estos conocimientos. No me conformo con lo establecido y trato de actualizar las metodologías de aprendizaje para disfrutar de la técnica tradicional de la danza clásica. Me gusta trabajar desde la consciencia corporal profundizando en la postura e interiorizando los movimientos para que sean orgánicos. Esto hace que la técnica del ballet llegue a ser una forma de expresión artística natural y segura para nuestro cuerpo.

Sin perder de vista su origen y tradición quiero hacer del ballet una filosofía de vida, donde puedas sanar la relación que tienes contigo misma y tu cuerpo cuando bailas (cuerpo-mente) y puedas llevarte esa práctica a tu día a día. Te darás cuenta de que lo que se produce en clase no es algo aislado, sino que va en relación con tu forma de entender el mundo.

Buscamos crear un lugar de intercambio de experiencias donde todas nos nutramos en el proceso, creciendo de manera personal a un ritmo conjunto. Quiero que te sientas parte del grupo, sin sentir juicio ni autocastigo. Me gusta invitar a mis alumnas a participar simplemente en el movimiento que estamos generando para cambiar nuestra visión del mundo y de las posibilidades transformadoras dentro de la danza clásica.

El cambio siempre empieza por una misma; por eso, te invito a que pruebes estos maravillosos encuentros en las clases de Ballet Adulto en Contratiempo :)

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Natasha
(Yoga integral y Tango)

Natasha 

Bailarina, investigadora del movimiento e intructora de Yoga. Nacida en Argentina, actualmente reside en Málaga, formada desde los 11 años en la Escuela Provincial de Danzas Nigelia Soria en Ballet Clásico, Danza Contemporánea y Tango Argentino, profundiza sus estudios en el Profesorado Provincial de Danza Isabel Taboga en Danza Contemporánea y Expresión Corporal. Enriqueció su recorrido pasando por Teatro, Acrobacias Aéreas, Contact Improvisación, Performance y Yoga. En el ámbito no académico siempre siguió formándose en el camino del Tango y sus diferentes estilos y fusiones, participando de la escena local profesional desde los 17 años.

En búsqueda de la esencia más profunda del movimiento y la conexión entre mente cuerpo y espíritu decide realizarse como Instructora Integral de Yoga, por el Instituto de Medicina Tradicional China. En su trayectoria profesional en Argentina ha participado de diferentes festivales de Danza Contemporánea y Tango a nivel Nacional e Internacional. Ha integrado el equipo organizador de COBAI (Coreógrafos y Bailarines de Rosario) y del Colectivo Cultural La Chamuyera, Rosario.

 

Alfredo

Baterista, percusionista y Bailarín de Tango de la ciudad de Rosario, Argentina. Comenzó sus estudios de niño tocando Bombo Legüero y bailando Malambo. A los 13 años se introduce en el mundo de la Bartería estudiando diversos estilos. En el año 2011-2012 vive en Montevideo, Uruguay investigando los tambores de Candombe. Continúa su viaje en Brasil participando de muchos proyectos musicales, entre ellos Kina Mutembua, compañía de danzas Afro Brasileras, con los que realizó giras compartiendo y aprendiendo la extensa gama cultural brasileña. En 2015 retorna a su ciudad natal grabando discos con renombrados músicos locales como Charly Samamé, Leonel Capitano, Joel Tortul y Julián Venegas. Este mismo año se establecen como pareja de Tango junto a Natasha Barbará dando clases en La Casa del Tango Rosario y participando de festivales nacionales e internacionales.

Desde 2016 han viajado por Brasil, España, Italia, Francia, Marruecos y Portugal sembrando el Tango a cada paso.

Natasha
(Yoga)

Natasha

Bailarina, investigadora del movimiento e intructora de Yoga. Nacida en Argentina, actualmente reside en Málaga, formada desde los 11 años en la Escuela Provincial de Danzas Nigelia Soria en Ballet Clásico, Danza Contemporánea y Tango Argentino, profundiza sus estudios en el Profesorado Provincial de Danza Isabel Taboga en Danza Contemporánea y Expresión Corporal. Enriqueció su recorrido pasando por Teatro, Acrobacias Aéreas, Contact Improvisación, Performance y Yoga. En el ámbito no académico siempre siguió formándose en el camino del Tango y sus diferentes estilos y fusiones, participando de la escena local profesional desde los 17 años.

En búsqueda de la esencia más profunda del movimiento y la conexión entre mente cuerpo y espíritu decide realizarse como Instructora Integral de Yoga, por el Instituto de Medicina Tradicional China. En su trayectoria profesional en Argentina ha participado de diferentes festivales de Danza Contemporánea y Tango a nivel Nacional e Internacional. Ha integrado el equipo organizador de COBAI (Coreógrafos y Bailarines de Rosario) y del Colectivo Cultural La Chamuyera, Rosario.

Gaby
(Hip Hop)

Soy Gaby, la profe de hip hop.

Para mí el arte transforma la vida de quienes lo transitan, y la danza – el movimiento es vehículo de expresión de nuestra cultura, de la historia, de nuestras emociones y es construcción colectiva. En ese punto admiro al Hip Hop, que se ha ido transmitiendo en el ámbito urbano público por muchas generaciones con aportes de toda su comunidad; también es una danza que empodera tu cuerpo y que te permite apropiarte de ese bagaje cultural y hacer tuyo esos movimientos.

Disfruto muchísimo compartir danza en clase, compartir este modo de pensar la danza, investigar, experimentar, comprender, creer, crear, dialogar continuamente con tu cuerpo. Es algo potente sin dudas.
Disfrutar del movimiento, bailar construyendote a cada paso, sentir la buena energía que eso produce para ti y para tus compis.

La experiencia y el desafío que esto supone para mí y para quienes están conmigo en clase son el motor para tener cada clase más ganas de bailar.

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Rafa Frías
(Teatro Impro)

Improvisador, monologuista y presentador. En 2010 inicia su carrera como monologuista, en el Teatro Cervantes de Málaga. Desde entonces ha cosechado numerosos premios a lo largo y ancho de la geografía española. En 2013 aterriza en Madrid y descubre el Teatro de Improvisación gracias a “El Club de la Impro de Javier Pastor”, realizando numerosas actuaciones en locales de Madrid. Su formación continúa durante un año en Sevilla, en la escuela de improvisadores “Movimiento Impro” y un año más en Granada junto a Rafa Villena.

Ha actuado en teatros y locales de comedia de prácticamente toda España y creado espectáculos y presentaciones totalmente personalizadas para fiestas de cumpleaños, despedidas, prebodas, bodas, aniversarios, eventos de empresa, presentaciones de producto, entrevistas… Ha trabajado como presentador de eventos para varias marcas e instituciones de primer nivel, y desarrolla talleres formativos en técnicas de improvisación teatral y de habilidades para hablar en público, tanto para particulares, como empresas. Actualmente es profesor de teatro de improvisación en Málaga, con la marca Alikindoi Impro.

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Laura y Mario
(Tango)

Laura y Mario

Mario y Laura llevan más de 13 años trabajando juntos, y más de 30 en el Tango. Con su mayor experiencia dando clases en uno de los más prestigiosos lugares de Buenos Aires, han llevado adelante también su propio espacio de danza y arte en la meca del Tango.

Viajando por el mundo dando clases y shows, así como pasando música en distintos festivales y eventos en ciudades de Argentina, México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Polonia, Grecia, Croacia, Bulgaria, Suecia, Noruega, Suiza, España, Japón, etc.

Habiendo pasado por distintas formaciones (Mario es profesor de educación física con amplios conocimientos en biomecánica y análisis del movimiento, y Laura es psicóloga con formación en otros bailes), han desarrollado su propio estilo y metodología. Centrándose en la importancia del control del propio cuerpo para poder expresarse, conectarse y disfrutar del baile a través de la música. Con una idea de enseñanza integrativa, divertida y simple, para armonizar la danza, nuestros sentires y la música. 

Daniela
(Danza Contemporánea)

¡Hola! Soy Daniela, la profesora de danza contemporánea 🙂

Decir que me apasiona la danza se queda corto. Para mi, la danza es un estilo de vida, una forma de entender el mundo, una forma de interactuar con el día a día, y una búsqueda de la expresión libre, de la integración de todas las vertientes que nos identifican como personas.

En mis clases, enfoco la conexión cuerpo-mente-emoción y la musicalidad, dinamizo la sala para que haya unión colectiva, y trabajo desde la búsqueda de la verdad en el cuerpo. Con esto me refiero a el proceso de profundizar en la conciencia corporal para hacer que un movimiento sea tuyo y vaya más allá de la mecánica o la coordinación. Así, despertamos sensaciones físicas, emocionales y conceptuales que nos llevan a anclar nuestros cuerpos en equilibrio (técnica) y sentir coherencia entre quienes somos y cómo nos movemos.

Cada clase que comparto con mis alumnas es una experiencia única, de romper barreras nuevas (tanto personales como artísticas) y el poder transformador que tienen las clases tiene tanto que ver con la energía del grupo como con la propuesta creativa que te traiga ese día.

Si has sentido una conexión con este enfoque de clase y crees que mis clases contemporáneas (de técnica y de improvisación) podrían encajar contigo, te doy la bienvenida desde ya. Sería una alegría recibirte en clase 🎶

Daniela.
Directora e impulsora del Centro

Por esto, integré una segunda carrera de Estudios Internacionales (Ciencias Sociales) a mi formación. La combinación de estas dos carreras luego daría lugar al nacimiento de Contratiempo. Además de mi historia profesional, hubo dos experiencias en mi vida que me impactaron profundamente, y que me hicieron ver que necesitaba materializar todo lo que había vivido, hasta hacerlo tangible con este proyecto.

La primera de ellas fue una tragedia familiar que me hizo dejar mis estudios temporalmente y volver a Málaga. A pesar de mi estado frágil en ese momento, tenía una fecha límite para volver a la universidad si quería completar mi carrera. Pocos meses después decidí volver, aunque me sentía como una persona diferente y sin fuerzas para resistir las presiones universitarias. Por esto, Contratiempo es un espacio emocionalmente abierto, donde toda tu persona (incluyendo tus emociones y experiencias personales) es bienvenida.

La segunda experiencia surgió tras finalizar mis estudios, cuando decidí mudarme a Argentina para reconectar con mis raíces y llevar a cabo una investigación académica sobre las dinámicas raciales en el tango (históricas y presentes). Allí conocí a una organización antirracista (DIAFAR) que impactó profundamente mi visión de vida. Pasar de la teoría a la práctica, fue otra de las semillas de Contratiempo: el puente entre la danza y la conciencia socio-política.

Desde 2020 seguimos expandiendo nuestro espacio inclusivo y comunitario donde desarrollamos habilidades artísticas y el pensamiento crítico/consciente a la par, buscando innovar el ámbito creativo-cultural con prácticas interdisciplinares.

Desde ya, eres bienvenidx <3