Menos es más 

Actualmente en Contratiempo estamos sumergidas en un Proceso Creativo (y pronto saldrá a la luz lo que estamos creando 😉 ).

¿Y sabes? Hemos tenido la misma reflexión-conclusión grupal varias veces. Y es:

Menos es más. 

Cuanto más concreta y simple sea la pauta de movimiento, más posibilidades de movimiento y pensamiento se abren.

Menos cosas (que al final se puede convertir en ruido y falta de claridad-precisión) y más profundidad. 

Por ejemplo, ¿te ha pasado esto?

Empiezas a crear. 

Y a veces sale esa ansiedad inconsciente de querer hacer mil cosas a la vez; sin parar a pensar por qué o sentir lo que está sucediendo en el cuerpo presente. 

A veces (o muchas veces) sale la necesidad de impresionar (para alguna aprobación externa –o aprobación de una misma) y por eso hacemos mil movimientos preestablecidos sin rascar el cuerpo físico que tenemos delante. 

Por eso, las últimas dos semanas en el Proceso Creativo, hemos trabajado con pautas muy simples; con solo una cosa para pensar (en lugar de 10). Y no sé si te sorprenderá o no pero:

De estas pautas más simples, han salido mayores profundidades en relación a creación artística potente. Mayores profundidades en el cómo por un “qué” simple. Coherencia, placer, conexión grupal, posibilidades de movimiento performático…. 

El CÓMO es más importante que el QUÉ

Una pregunta poderosa para la creación artística potente es:

¿Cómo? 

¿Cómo haces X cosa? 

Lo qué haces es importante. 

Pero cómo lo haces es más importante aún. 

En el cómo está la profundidad de la danza –para tu propia experiencia creativa y como efecto secundario, la atención del público (si existe). 

Aquí te dejo algunos ejemplos para que veas a qué me refiero.

EJEMPLOS  

– Caminar

Algo cotidiano que haces todos los días. Ponle un cómo claro, simple y definido y tienes algo performático. 

• Caminar –lento
• Caminar –de puntillas, o arrastrando los pies
• Caminar –sacudiendo la cabeza 
• Caminar –mientras hablas, o cantas, o gritas, o susurras

Estoy segura que se te pueden ocurrir muchas otras ideas de cómo caminar –porque como la pauta [caminar] es tan simple/concreta, te permite imaginar muchas ramas a partir de esa semilla.

Performáticamente, cómo caminas es más importante que la acción de caminar. 

¿Lo ves? ¿Ves cómo se podría llevar a la creación artística potente? ¿Incluso llevarte a perderte en el momento (por concentrarte tanto en el cómo de tu caminar)?

Es decir, definir la pauta clarísimamente abre muchas posibilidades frescas para la creación artística potente.

¿Quieres probarlo? 

👉🏼 Coge una acción y define CÓMO vas a hacer esa acción –recordando que menos es más y que puedes hacer solo esa acción de distintas maneras durante el tiempo que quieras –de hecho, intenta empujarte a sostener el movimiento durante más tiempo de lo que estarías cómoda haciendo a priori (ahí hay chicha para tu creación artística potente)

• Saltar –haciendo sonidos de inhalación-exhalación (exploración individual o grupal)
• Interactuar con un cuerpo (u objeto) –usándolo para desplazarte (exploración solo/duo/grupo)
• Canon –avanzar y retroceder en canon de muchas maneras (exploración de grupo)

Ejemplo-historia:

En este Proceso Creativo del que te hablo, exploramos el canon como ejercicio de escucha grupal. Un canon es (como una ola en un estadio) donde una persona detrás de otra hace la misma acción. Y el canon es una herramienta muy antigua de la danza… parecería que no hay nada nuevo ahí para explorar. No obstante, esta exploración del canon abrió posibilidades de sensibilidad y creación artística potente:

• afiló la concentración del grupo
• afinó la sensibilidad perceptiva de todos los sentidos
• abrió posibilidades nuevas de movimiento, textura, conexión con el espacio
• estableció varias imágenes impactantes, coreográficamente hablando 

¡Y todo por explorar un canon! Esta pauta simple aunó la atención de todo el grupo en la misma cosa, y como resultado, salieron ideas, sensaciones físicas frescas y estructura coreográfica.

CONCLUSIÓN

A veces –sino [casi] siempre– es mejor exprimir una cosa al máximo que pretender hacer muchas cosas con menos profundidad. 

Y recuerda que es válido aun si lo sientes incómodo. 

Diría incluso que esa incomodidad es el trabajo: incomodarte y ver cuan lejos puedes llegar con eso. Porque en la incomodidad (no masoquista) estás trabajando tu energía, que es justamente lo que lleva a una creación artística potente (¡y potente para ti en primer lugar!). 

No necesitas impresionar a nadie. 

Ya hay suficiente trabajo (para toda la vida de hecho) trabajar la profundidad con la que te puedes acercar al movimiento y la escucha de tu propio cuerpo creativo en danza. Ahí está tu creación artística potente.

Esa coherencia y profundidad es la que luego (quizás) impresione a un público –y probablemente porque impresionar no es la meta y tu foco está en tu trabajo de energía, coherencia, vulnerabilidad, sinceridad con el cuerpo.

Así es: 

Cuando alguien está profundamente ahí, comprometida con lo que está haciendo en un escenario: capta, atrae, impresiona. Porque es más común (y fácil) poner el foco hacia afuera y querer impresionar (de manera forzada incluso). Y por eso mismo impresiona la profundidad (foco hacia adentro, presente con lo que está sucediendo físicamente en lugar de imaginar lo que le impresionará a alguien que ni siquiera conoces). 

Así que menos es más. Menos cosas, más profundidad. 

En la vida, en la creación, en el movimiento.

Y puedes empezar ahora mismo desde donde estás a crear algo. Puedes coger uno de los ejemplos de exploración (como caminar –de muchas maneras diferentes y específicas) y ver a dónde te lleva. 

¿Te animas a probarlo?

CIERRE:

Simple, pero desafiante

• ¿Es fácil hacer esto? No.
• ¿Merece el esfuerzo? Rotundamente sí. 

Simplifica siempre que puedas, porque de una base clara y concreta se puede construir mucho. Pero eso no significa que sea fácil (intenta ser muy amable contigo misma cuando estés creando). Porque estamos hablando de profundizar en ti y empujar tus fronteras para llegar a nuevas barreras para ablandar en la creación artística potente. 

El cuerpo te presenta muchas oportunidades para profundizar en tu energía física y creativa, y puedes acceder con distintas prácticas como:

• Cuidado corporal
• Improvisación y Creación Consciente
• Procesos Creativos (individuales, colectivos, colaborativos)

–entre muchas otras. 

Y acercarte a este trabajo consciente de cuerpo –con filosofía de menos es más– es invertir en tu desarrollo personal, en aprender a vivir (mejor, más profundamente). Con más coherencia, calma, vitalidad, creatividad efervescente. 

Así que quiero terminar con una invitación:

Si tienes el deseo de empezar a hacer este trabajo consciente con tu cuerpo (y mente-emoción-espíritu como extensión/parte del cuerpo), puedes empezar a explorar improvisación, técnicas de cuidado corporal y composición (como punto de inicio). 

Y estás son prácticas que trabajamos regularmente en nuestro espacio Contratiempo. Y si te interesa explorar estas opciones y saber más, me encantaría invitarte a probar o contarte más detalles sobre estas prácticas. Así que si quieres que hablamos sobre cómo puedes empezar con una práctica consciente artística-física: pincha aquí (me puedes comentar qué buscas y/o pedir una recomendación sobre cómo arrancar con una práctica de consciencia corporal.